Хуйня, сказанная с полной уверенностью, называется личное мнение.
Музыка неразлучна со мною всю сознательную жизнь. Задумываясь о ней, мне часто приходит на ум одна и та же мысль, что среди всех гениальных изобретений человека, пожалуй, самым значительным, является именно музыка. Мне могут возразить, что музыка рождена самой природой, среди которой первобытный человек слышал шумы и шорохи леса, пение птиц, журчание ручья и грохот водопада.
Все это так. И вместе с тем нет. Настоящая музыка природе не известна. В естественной природе широко распространены простые и сложные звуки. Эти звуки имеют определенный тон, и часто благозвучны. Вполне возможно, что именно эти звуки и натолкнули человека на идею создания музыки.
Именно человек своим гением впервые выстроил отдельные простые звуки в гармонический ряд, и из них создал красивые сочетания, - такие разнообразные и бесконечные, как и само понятие математических сочетаний. Это и было рождением Музыки!
Неизвестно, каким был самый первый музыкальный инструмент, созданный человеком. Но постепенно человек научился создавать самые различные музыкальные инструменты, время от времени изобретая все новые и новые, обладающие самобытным звуком и возможностями. И параллельно с возникновением и совершенствованием музыкальных инструментов росло мастерство человека, - мастерство творца инструмента, мастерство исполнителя, мастерство творца музыки.
Современная европейская музыка, по достоинству признанная во всем мире, как высокое искусство, достигшее своего совершенства, окончательно сформировалась в Х1Х веке. С этого периода берет свое начало современное понятие мировой «классической музыки».
На сегодняшний день человечество создало столько различных жанров музыки, что в них может разобраться только музыкальный специалист. Но и тот в состоянии запутаться.
Это связано и с местом,- страной и народом, - где музыка зародилась. Например, индийская, китайская, японская, или латиноамериканская музыка. И со средой, в которой эту музыку использовали. Например, музыка народная, или религиозная. И этот разбор может продолжаться все глубже и глубже.
Можно много говорить о достоинствах и недостатках каждого из сложившихся жанров музыки. У каждого из них есть свои горячие поклонники. И часто одни из них не понимают и не хотят понимать других. Люди на Земле все разные. И музыка, которую они слушают, тоже разная.
Я же хочу поговорить о том, что близко мне. А это именно классическая музыка.
В свою очередь она также делится на несколько различных жанров, или форм. Главные, и самые крупные из них, - это симфония и опера, оперетта, концерты для солирующих инструментов с оркестром, инструментальная и камерная музыка.
Классическую музыку называют также музыкой «серьезной». Это связано с тем, что слушать такую музыку нужно сосредоточенно, не отвлекаясь на посторонние занятия. Только тогда эта музыка достает до скрытых струн вашей души. И тогда они начинают звучать в унисон. И слушатель начинает сопереживать с автором и исполнителем, и получает от этой музыки подлинное наслаждение.
В отличие от «серьезной», существует понятие и так называемой «легкой» музыки. Не вдаваясь в глубокий анализ, это относится, главным образом, к такой музыке, которую можно слушать, как фон, занимаясь чем-то другим. В основном, к такой музыке можно отнести оркестровую музыку, например, Поля Мориа. Или пение Фрэнка Синатры. Но и такая,«легкая» музыка приносит человеку огромное наслаждение. И человек современный не может без нее жить.
Песня на родном языке, как музыкальный жанр, занимает в музыке особое место. Это может быть и «серьезной» музыкой и «легкой». Почему я говорю о песне на родном языке? Да потому, что песня должна быть понятной человеку. А «серьезность» песни определяется, прежде всего, ее содержанием,- текстом. Если стихи, на которые песня написана, серьезны по содержанию, глубоки, то подразумевается, что такую песню нужно слушать. Тогда такая песня не просто трогает душу, а может ее перевернуть. Если же стихи песни легки по содержанию, а то и бездумны, то под такую песню можно, либо танцевать, если музыка ее приятна и ритмична, либо делать, что угодно, не задумываясь особо о том, что слышишь. Примеров того и другого каждый может вспомнить, сколько угодно. Не буду на этом останавливаться более подробно.
Но мне представляется, что бесспорно в музыке лишь одно. Это талант. Если музыка талантлива, тогда мы имеем дело с Музыкой, с большой буквы, независимо от того, в каком жанре и кем она написана. Подлинная Музыка всегда хорошая. Только в такой Музыке всегда присутствует мелодия, способная проникнуть в сокровенные глубины души человека. Если мелодии нет, то это уже не музыка, а набор звуков, как бы ни старались меня в этом переубедить.
Никакая консерватория не способна сделать из человека пианиста, скрипача, или певца, если в нем нет искры божьей, то есть таланта, заложенного самой природой.
Консерватория, как ювелирная мастерская. Она призвана только огранить алмаз, чтобы превратить в бриллиант, вставив его после этого в достойную оправу. Но бесспорно, что алмаз при этом должен быть алмазом. Из простой стекляшки никакая консерватория не сделает бриллианта, как бы ни старались оба. В лучшем случае может получиться только страз. Да и оправа после этого будет ли? А, если и будет, то какая?
Человек, не обладающий природным талантом, но пытающийся стать музыкантом, или певцом, или вообще человеком искусства, даже получив соответствующее образование, обречен только на неудачу и разочарование. Упорный труд в искусстве и музыке способен создать хорошего ремесленника, но создать подлинного творца не способен.
Я твердо считаю, что каждый человек, рождающийся на Земле, талантлив. Рассмотреть талант в маленьком ребенке,- задача взрослых,- родителей и школы. Определить свой талант в более зрелом возрасте, - это собственная задача и ответственность каждого разумного человека.
Найти себя,- важнейшее и серьезнейшее дело в жизни каждого человека. Дело, которому собираешься посвятить свою жизнь, порою, важнее, чем поиск спутника жизни. Спутника, пусть и болезненно, но можно и поменять. А вот дело, очень часто, поменять невозможно. Потому, что напрасно затрачены годы. А, чтобы овладеть новой специальностью, порой, требуются еще годы и годы. А теперь еще и много, очень много денег, которых у человека просто нет. И без таланта, призвания, человек вынужденно тянет лямку всю свою жизнь, не получая удовлетворения сам, и не принося радости другим людям. В итоге,- напрасно прожитая жизнь. А причина в том, что подлинный талант, заложенный в конкретном человеке, не обнаружили, ни взрослые, пока человек был мал, ни он сам, когда вырос и по ошибке избрал неверный путь. Мало ли, что нравится быть кем-то. А, если это не твое? Да лучше и полезнее быть талантливым шофёром, или токарем, чем бездарным художником, или музыкантом.
К большому сожалению, я должен быть честен и укажу еще одну причину, по которой человек в нашем обществе не всегда может обрести специальность по призванию. Чуть ниже я уже сказал об этом, но вскользь. А теперь во всеуслышание скажу, что сегодня молодой человек, или девушка, зачастую не могут стать тем, кем могли и должны бы стать по призванию, по одной, банальной причине. И эта главная и первая причина, - отсутствие денег. А вторая, не менее главная причина,- коррупция в системе образования.
Образование сегодня все больше превращается не в источник знаний и умений, а в бизнес, главной целью которого становятся деньги, выкачиваемые из студента, или его родителей. И в нынешний вуз поступают больше те, у кого есть деньги. Талант при этом не требуется. Чем менее талантлив и способен студент, тем больше он будет платить за все,- за зачет, курсовую работу, за экзамен, за диплом. Общество не понимает, что делает! В итоге, проигрывают все! Преподаватель, берущий взятку, не имеет права на авторитет и уважение. Студент, который платит, презирает доцента, или профессора-взяточника, и не получает от него должных знаний. Сам такой профессор теряет квалификацию и презирает студента и себя. Порочный круг замыкается. Государство не получает специалиста. После этого рушатся построенные здания, падают запускаемые ракеты, снимаются бездарные фильмы и пишется, и бездарно исполняется, бездарная музыка.
Я прекрасно отдаю себе отчет, что это совсем другая тема, требующая глубокого исследования, на уровне честной прокуратуры. Но к музыке она имеет прямое отношение. Студенты консерваторий! Те немногие, у кого есть талант! А что, рядом с вами не происходит то же самое, в Консерватории, или Академии? Буду счастлив, если ошибаюсь.
И, если брать по-честному, сколько останется по-настоящему талантливых студентов и истинных преподавателей и профессоров, если просеять взяточников и выбросить их за решетку? Может быть, стоит иметь пять тех и двух других, но настоящих!
А, если перейти от Музыки к Медицине? Догадываетесь, что бы я сказал?
Если, сидя в зале, я услышу бездарного певца на сцене, то встану и уйду. А если к операционному столу, на который, не дай бог, положат меня, подойдет хирург, за деньги, а не талант, получивший диплом, встану ли я?
Общество, государство! Очнитесь! Мы рубим сук, на котором сидим!
Теперь, позвольте немного остановиться на ранней подготовке музыканта.
В первый класс музыкальной школы, в 1951 году, мама отправила меня одновременно с первым классом общеобразовательной школы. Если не ошибаюсь, три раза в неделю, после уроков в основной школе, я приходил домой, ел. Немного отдыхал, а после этого, взяв в руку за длинные шнуры большую красивую темно-коричневую папку с выпуклым портретом композитора Бетховена, шел «на музыку», в Дом офицеров. В папке лежали ноты и нотная тетрадь. В шикарном Доме офицеров города Харькова была тогда моя 7-летняя музыкальная студия от музыкальной школы имени Леонтовича. Программа обучения была та же, что и в музыкальной школе. И преподавали у нас учителя из школы Леонтовича. Класс был один, класс фортепиано.
Учился я хорошо. Особенно в начальных классах. Но, в пятом классе у меня поменялась учительница. Я говорю о музыкальной школе. Вместо Валентины Степановны Еськовой, моим учителем стала Белла Григорьевна. Фамилии ее я уже не помню. Наверное, потому, что неприятные воспоминания у меня связаны с нею. Эти последние три года обучения совпали с моим переходным возрастом. Я рос нормальным мальчишкой. В основной школе я тоже учился хорошо. Но мне, как любому мальчишке в таком возрасте, больше хотелось побегать на улице, со сверстниками, погонять мяч, а не сидеть часами дома, после уроков в основной школе, у пианино, заучивая очередную фугу Баха, или сонатину Скарлатти. То, что я сидел у инструмента и занимался, целиком заслуга мамы. Она буквально заставляла меня работать над собой. Не будь ее настойчивости, я бы давно сбежал на улицу. Белла Григорьевна, разговаривая с моей мамой, не забывала меня хвалить и прочила мне, особенно в последнем, 7-м классе, большое музыкальное будущее.
Но с ее слов я знал, что для того, чтобы стать классным пианистом нужно работать дома не меньше семи-восьми часов каждый день. А я, только благодаря маме, мог высидеть не больше трех. А бывало и так, что пропускал пару дней вообще. И после этого, играя этюды Черни, кусал от досады свои руки, потому, что пальцы одеревенели и не поспевали за нужной скоростью. При этом от пальцев, вверх по кисти руки и выше, ползла жуткая боль. И это только два дня пропуска репетиций!
Белла Григорьевна настаивала на том, чтобы я стал пианистом. А я наотрез отказывался. Меня тошнило от постоянных гамм и фуг Баха, которые она заставляла меня учить. Я где-то достал ноты Прелюда до диез минор С.В.Рахманинова. И просил Беллу Григорьевну в 7-м классе разучить ее. Но получил отказ. На выпускном экзамене я играл «Весной» Эдварда Грига. Пианистическая техника у меня все же была приличная. Только любви и понимания музыки не было. К седьмому классу, гаммами и фугами, Белла Григорьевна окончательно отбила у меня малейшую любовь к классике.
Кстати, и не только у меня. В 1957 году я был единственным учеником музыкальной студии, который ее окончил. Окончил с отличием. Больше никого не было. Все разбежались, не доходя до последнего класса. Но переходить в школу Леонтовича, чтобы продолжать обучение, я наотрез отказался. Музыкантом быть я не захотел.
Прошло четыре года. Я стал студентом Архитектурного факультета. К фортепиано я подходил лишь изредка. И внезапно ко мне пришло запоздалое понимание серьезной музыки и пламенная любовь к ней! Но было поздно. Если из-за двух дней простоя у меня шла боль по рукам, то что же было говорить о четырех годах!
Пианист во мне пропал, но появился знающий меломан. Мне бы мою любовь тогда, хотя бы в шестом классе музыкалки! А ведь, был бы другой учитель, который шел бы мне навстречу, не отбивая любовь к музыке, а способствуя ее развитию, то кто знает?..
читать дальше
Все это так. И вместе с тем нет. Настоящая музыка природе не известна. В естественной природе широко распространены простые и сложные звуки. Эти звуки имеют определенный тон, и часто благозвучны. Вполне возможно, что именно эти звуки и натолкнули человека на идею создания музыки.
Именно человек своим гением впервые выстроил отдельные простые звуки в гармонический ряд, и из них создал красивые сочетания, - такие разнообразные и бесконечные, как и само понятие математических сочетаний. Это и было рождением Музыки!
Неизвестно, каким был самый первый музыкальный инструмент, созданный человеком. Но постепенно человек научился создавать самые различные музыкальные инструменты, время от времени изобретая все новые и новые, обладающие самобытным звуком и возможностями. И параллельно с возникновением и совершенствованием музыкальных инструментов росло мастерство человека, - мастерство творца инструмента, мастерство исполнителя, мастерство творца музыки.
Современная европейская музыка, по достоинству признанная во всем мире, как высокое искусство, достигшее своего совершенства, окончательно сформировалась в Х1Х веке. С этого периода берет свое начало современное понятие мировой «классической музыки».
На сегодняшний день человечество создало столько различных жанров музыки, что в них может разобраться только музыкальный специалист. Но и тот в состоянии запутаться.
Это связано и с местом,- страной и народом, - где музыка зародилась. Например, индийская, китайская, японская, или латиноамериканская музыка. И со средой, в которой эту музыку использовали. Например, музыка народная, или религиозная. И этот разбор может продолжаться все глубже и глубже.
Можно много говорить о достоинствах и недостатках каждого из сложившихся жанров музыки. У каждого из них есть свои горячие поклонники. И часто одни из них не понимают и не хотят понимать других. Люди на Земле все разные. И музыка, которую они слушают, тоже разная.
Я же хочу поговорить о том, что близко мне. А это именно классическая музыка.
В свою очередь она также делится на несколько различных жанров, или форм. Главные, и самые крупные из них, - это симфония и опера, оперетта, концерты для солирующих инструментов с оркестром, инструментальная и камерная музыка.
Классическую музыку называют также музыкой «серьезной». Это связано с тем, что слушать такую музыку нужно сосредоточенно, не отвлекаясь на посторонние занятия. Только тогда эта музыка достает до скрытых струн вашей души. И тогда они начинают звучать в унисон. И слушатель начинает сопереживать с автором и исполнителем, и получает от этой музыки подлинное наслаждение.
В отличие от «серьезной», существует понятие и так называемой «легкой» музыки. Не вдаваясь в глубокий анализ, это относится, главным образом, к такой музыке, которую можно слушать, как фон, занимаясь чем-то другим. В основном, к такой музыке можно отнести оркестровую музыку, например, Поля Мориа. Или пение Фрэнка Синатры. Но и такая,«легкая» музыка приносит человеку огромное наслаждение. И человек современный не может без нее жить.
Песня на родном языке, как музыкальный жанр, занимает в музыке особое место. Это может быть и «серьезной» музыкой и «легкой». Почему я говорю о песне на родном языке? Да потому, что песня должна быть понятной человеку. А «серьезность» песни определяется, прежде всего, ее содержанием,- текстом. Если стихи, на которые песня написана, серьезны по содержанию, глубоки, то подразумевается, что такую песню нужно слушать. Тогда такая песня не просто трогает душу, а может ее перевернуть. Если же стихи песни легки по содержанию, а то и бездумны, то под такую песню можно, либо танцевать, если музыка ее приятна и ритмична, либо делать, что угодно, не задумываясь особо о том, что слышишь. Примеров того и другого каждый может вспомнить, сколько угодно. Не буду на этом останавливаться более подробно.
Но мне представляется, что бесспорно в музыке лишь одно. Это талант. Если музыка талантлива, тогда мы имеем дело с Музыкой, с большой буквы, независимо от того, в каком жанре и кем она написана. Подлинная Музыка всегда хорошая. Только в такой Музыке всегда присутствует мелодия, способная проникнуть в сокровенные глубины души человека. Если мелодии нет, то это уже не музыка, а набор звуков, как бы ни старались меня в этом переубедить.
Никакая консерватория не способна сделать из человека пианиста, скрипача, или певца, если в нем нет искры божьей, то есть таланта, заложенного самой природой.
Консерватория, как ювелирная мастерская. Она призвана только огранить алмаз, чтобы превратить в бриллиант, вставив его после этого в достойную оправу. Но бесспорно, что алмаз при этом должен быть алмазом. Из простой стекляшки никакая консерватория не сделает бриллианта, как бы ни старались оба. В лучшем случае может получиться только страз. Да и оправа после этого будет ли? А, если и будет, то какая?
Человек, не обладающий природным талантом, но пытающийся стать музыкантом, или певцом, или вообще человеком искусства, даже получив соответствующее образование, обречен только на неудачу и разочарование. Упорный труд в искусстве и музыке способен создать хорошего ремесленника, но создать подлинного творца не способен.
Я твердо считаю, что каждый человек, рождающийся на Земле, талантлив. Рассмотреть талант в маленьком ребенке,- задача взрослых,- родителей и школы. Определить свой талант в более зрелом возрасте, - это собственная задача и ответственность каждого разумного человека.
Найти себя,- важнейшее и серьезнейшее дело в жизни каждого человека. Дело, которому собираешься посвятить свою жизнь, порою, важнее, чем поиск спутника жизни. Спутника, пусть и болезненно, но можно и поменять. А вот дело, очень часто, поменять невозможно. Потому, что напрасно затрачены годы. А, чтобы овладеть новой специальностью, порой, требуются еще годы и годы. А теперь еще и много, очень много денег, которых у человека просто нет. И без таланта, призвания, человек вынужденно тянет лямку всю свою жизнь, не получая удовлетворения сам, и не принося радости другим людям. В итоге,- напрасно прожитая жизнь. А причина в том, что подлинный талант, заложенный в конкретном человеке, не обнаружили, ни взрослые, пока человек был мал, ни он сам, когда вырос и по ошибке избрал неверный путь. Мало ли, что нравится быть кем-то. А, если это не твое? Да лучше и полезнее быть талантливым шофёром, или токарем, чем бездарным художником, или музыкантом.
К большому сожалению, я должен быть честен и укажу еще одну причину, по которой человек в нашем обществе не всегда может обрести специальность по призванию. Чуть ниже я уже сказал об этом, но вскользь. А теперь во всеуслышание скажу, что сегодня молодой человек, или девушка, зачастую не могут стать тем, кем могли и должны бы стать по призванию, по одной, банальной причине. И эта главная и первая причина, - отсутствие денег. А вторая, не менее главная причина,- коррупция в системе образования.
Образование сегодня все больше превращается не в источник знаний и умений, а в бизнес, главной целью которого становятся деньги, выкачиваемые из студента, или его родителей. И в нынешний вуз поступают больше те, у кого есть деньги. Талант при этом не требуется. Чем менее талантлив и способен студент, тем больше он будет платить за все,- за зачет, курсовую работу, за экзамен, за диплом. Общество не понимает, что делает! В итоге, проигрывают все! Преподаватель, берущий взятку, не имеет права на авторитет и уважение. Студент, который платит, презирает доцента, или профессора-взяточника, и не получает от него должных знаний. Сам такой профессор теряет квалификацию и презирает студента и себя. Порочный круг замыкается. Государство не получает специалиста. После этого рушатся построенные здания, падают запускаемые ракеты, снимаются бездарные фильмы и пишется, и бездарно исполняется, бездарная музыка.
Я прекрасно отдаю себе отчет, что это совсем другая тема, требующая глубокого исследования, на уровне честной прокуратуры. Но к музыке она имеет прямое отношение. Студенты консерваторий! Те немногие, у кого есть талант! А что, рядом с вами не происходит то же самое, в Консерватории, или Академии? Буду счастлив, если ошибаюсь.
И, если брать по-честному, сколько останется по-настоящему талантливых студентов и истинных преподавателей и профессоров, если просеять взяточников и выбросить их за решетку? Может быть, стоит иметь пять тех и двух других, но настоящих!
А, если перейти от Музыки к Медицине? Догадываетесь, что бы я сказал?
Если, сидя в зале, я услышу бездарного певца на сцене, то встану и уйду. А если к операционному столу, на который, не дай бог, положат меня, подойдет хирург, за деньги, а не талант, получивший диплом, встану ли я?
Общество, государство! Очнитесь! Мы рубим сук, на котором сидим!
Теперь, позвольте немного остановиться на ранней подготовке музыканта.
В первый класс музыкальной школы, в 1951 году, мама отправила меня одновременно с первым классом общеобразовательной школы. Если не ошибаюсь, три раза в неделю, после уроков в основной школе, я приходил домой, ел. Немного отдыхал, а после этого, взяв в руку за длинные шнуры большую красивую темно-коричневую папку с выпуклым портретом композитора Бетховена, шел «на музыку», в Дом офицеров. В папке лежали ноты и нотная тетрадь. В шикарном Доме офицеров города Харькова была тогда моя 7-летняя музыкальная студия от музыкальной школы имени Леонтовича. Программа обучения была та же, что и в музыкальной школе. И преподавали у нас учителя из школы Леонтовича. Класс был один, класс фортепиано.
Учился я хорошо. Особенно в начальных классах. Но, в пятом классе у меня поменялась учительница. Я говорю о музыкальной школе. Вместо Валентины Степановны Еськовой, моим учителем стала Белла Григорьевна. Фамилии ее я уже не помню. Наверное, потому, что неприятные воспоминания у меня связаны с нею. Эти последние три года обучения совпали с моим переходным возрастом. Я рос нормальным мальчишкой. В основной школе я тоже учился хорошо. Но мне, как любому мальчишке в таком возрасте, больше хотелось побегать на улице, со сверстниками, погонять мяч, а не сидеть часами дома, после уроков в основной школе, у пианино, заучивая очередную фугу Баха, или сонатину Скарлатти. То, что я сидел у инструмента и занимался, целиком заслуга мамы. Она буквально заставляла меня работать над собой. Не будь ее настойчивости, я бы давно сбежал на улицу. Белла Григорьевна, разговаривая с моей мамой, не забывала меня хвалить и прочила мне, особенно в последнем, 7-м классе, большое музыкальное будущее.
Но с ее слов я знал, что для того, чтобы стать классным пианистом нужно работать дома не меньше семи-восьми часов каждый день. А я, только благодаря маме, мог высидеть не больше трех. А бывало и так, что пропускал пару дней вообще. И после этого, играя этюды Черни, кусал от досады свои руки, потому, что пальцы одеревенели и не поспевали за нужной скоростью. При этом от пальцев, вверх по кисти руки и выше, ползла жуткая боль. И это только два дня пропуска репетиций!
Белла Григорьевна настаивала на том, чтобы я стал пианистом. А я наотрез отказывался. Меня тошнило от постоянных гамм и фуг Баха, которые она заставляла меня учить. Я где-то достал ноты Прелюда до диез минор С.В.Рахманинова. И просил Беллу Григорьевну в 7-м классе разучить ее. Но получил отказ. На выпускном экзамене я играл «Весной» Эдварда Грига. Пианистическая техника у меня все же была приличная. Только любви и понимания музыки не было. К седьмому классу, гаммами и фугами, Белла Григорьевна окончательно отбила у меня малейшую любовь к классике.
Кстати, и не только у меня. В 1957 году я был единственным учеником музыкальной студии, который ее окончил. Окончил с отличием. Больше никого не было. Все разбежались, не доходя до последнего класса. Но переходить в школу Леонтовича, чтобы продолжать обучение, я наотрез отказался. Музыкантом быть я не захотел.
Прошло четыре года. Я стал студентом Архитектурного факультета. К фортепиано я подходил лишь изредка. И внезапно ко мне пришло запоздалое понимание серьезной музыки и пламенная любовь к ней! Но было поздно. Если из-за двух дней простоя у меня шла боль по рукам, то что же было говорить о четырех годах!
Пианист во мне пропал, но появился знающий меломан. Мне бы мою любовь тогда, хотя бы в шестом классе музыкалки! А ведь, был бы другой учитель, который шел бы мне навстречу, не отбивая любовь к музыке, а способствуя ее развитию, то кто знает?..
читать дальше